Что такое русская народная музыка?
Из поколения в поколение в народе передается огромное количество музыкально-поэтических произведений. Их совокупность составляет то, что принято называть народной музыкой или музыкальным фольклором.
Самые давние народные песни сочинялись в деревнях, потом в городах. Народные песни не записывались, а пелись по слуху, передаваясь от одного человека к другому, от семьи к семье, от деревни к деревне, от поколения к поколению. Носителями народной музыки были не музыканты-профессионалы, а самоучки. Переходя от исполнителя к исполнителю в процессе коллективного сотворчества, народная песня подвергается изменениям, возникали ее варианты.
Позже, когда появились обученные музыканты, они стали записывать народные песни. В настоящее время записано много замечательных русских народных песен.
Когда и где родилась русская народная музыка
Народная музыка зарождалась функционально, то есть в связи с какой- либо житейской необходимостью: укачать ребенка; выразить радость или горе; вымолить у природы дождь или солнце, урожай и т.д.
Основные направления и стили в народной музыке
Жанровая система русского фольклора включает следующие основные виды: календарные, обрядовые, свадебные, лирические песни, частушки; эпос; танцевальные жанры. Инструментальная музыка занимает несравнимо меньшее место, нежели вокальная: церковный запрет на использование музыкальных инструментов в храме, по-видимому, оказал влияние и на фольклор.
Первый календарный праздник отмечался в ночь с 24 на 25 января, то есть тогда, когда день начинал, после зимнего солнцестояния, прибавляться. Эта веселая ночь называлась у восточных славян колядой. Молодежь ходила из избы в избу с пением величальных песен-колядованием. В песнях-колядках восхвалялись красота и трудолюбие хозяйки, ум и храбрость хозяина, которым желали здоровья и счастья, за что исполнители песен получали подарки. Праздник, начинавшийся 24 января и длившийся до 6 февраля, назывался святками. Девушки пели песни и под звучащую музыку гадали на судьбу.
В жизни людей было много важных событий, которые отражались в народной музыке. И одним из них был свадебный обряд. Он представлял собой целое театрализованное действие, которое сопровождалось песнями, хороводами. Свадебные песни подразделялись на величальные, шуточные и плясовые. Величались не только молодые, но и все гости, и исполнялись эти песни специальным певчим ансамблем.
Длинными, зимними вечерами и старики, и молодежь собирались в чьей-нибудь просторной избе и здесь, подчас выполняя какую-нибудь мелкую хозяйственную работу, пели лирические песни.
В лирических песнях рассказывалось о переживаниях любящих, о тяжелой женской доле, о солдатской службе, о батрацком труде, и о многом другом.
В трудах и недолгих праздниках проходила жизнь. И когда человек умирал, его похороны также сопровождались музыкальным обрядом. Родственники или специальная плакальщица исполняли глубоко трагические причитания и плачи, в которых выражалось чувство невозвратимой потери, любви и уважения к ушедшему.
Сюжеты и образы русской народной музыки
Лирическое обращение к силам природы, которые в песнях нередко являются яркими песенными пейзажами, служат поэтическим фоном, на котором изображаются основные действующие лица, развёртывается музыкальный сюжет.
Выдающиеся исполнители народных песен
Русская народная песня становится ещё более известной и популярной, благодаря великим русским исполнителям, среди которых первые места занимали и занимают Фёдор Шаляпин, Надежда Плевицкая, Лидия Русланова, Борис Штоколов, Людмила Зыкина, Дмитрий Хворостовский и многие другие.
Фёдор Иванович Шаляпин
Учился пению Шаляпин в церковном хоре, как и многие певцы из народа того времени. Благодаря природным данным, а Шаляпин обладал богатырским телосложением, был истинный русак, ему была присуща безмерная даровитость и какая-то, особая разбойничая удаль. Он воплотил в себе некий эталон русского человека на сцене.
Тем не менее, он всегда подчеркивал, что душевное начало, состояние души должны быть в каждом слове, в каждой музыкальной фразе, а они невозможны без воображения. Воображение актера должно соприкоснуться с воображением автора и уловить существенную ноту пластического бытия персонажа. Певца, у которого нет воображения, ничто не спасет от творческого бесплодия — ни хороший голос, ни сценическая практика, ни эффектная фигура.
Однако И.А. Ильин, в некоторой степени и справедливо, указывает отрицательные черты его характера. Всё это привело к тому, что Шаляпин не создал, не оставил после себя школы, подобно школе К.Станиславского, в которой стоило бы воплотить метод своего творчества и живую школу нового оперного искусства. Песенное наследие Шаляпина всегда является своеобразным камертоном и образцом для многих поколений профессиональных певцов и любителей русской народной песни.
Лидия Андреевна Русланова
Великая русская певица Лидия Андреевна Русланова (1900-1973) родилась в селе Чернавка, Саратовской губернии (подлинное имя — Агафья Лейкина). На протяжении XX века она была одной из самых популярных исполнительниц, а её исполнение русских народных песен принято считать эталонным. Русланова обладала красивым и сильным голосом широкого диапазона. Она создала свой стиль исполнения народных песен, которые собирала всю жизнь.
В годы Первой мировой войны Русланова была на фронте в качестве сестры милосердия. В 20-е годы окончательно сформировался её стиль в исполнении, поведении на сцене, в подборе концертных костюмов. Это были крестьянские сарафаны, цветные платки и шали. В 30-е годы певица ездила с гастролями по всему Советскому Союзу. Её голос обладал большой силой и выносливостью, нередко за один вечер она участвовала в 4-5 концертах.
Русланова пела на передовой, под обстрелом в кузове грузовика в ярком русском национальном костюме. Пела о России, о Волге, о Родине, напоминая кому мать, кому жену, кому сестру. А после концерта солдаты шли в бой. Однажды на передовой Русланова давала трехчасовой концерт, который транслировался по радио через усилители. На протяжении трех часов не было ни одного выстрела, ни с той, ни с другой стороны фронта.
За эти три часа была проведена передислокация наших войск, была завершена подготовка к контрнаступлению. И в поверженном Берлине состоялось несколько концертов Лидии Руслановой — у здания рейхстага и у Бранденбургских ворот. Всего на фронтах Великой Отечественной войны она дала более 1120 концертов. За все эти достижения Русланова была награждена орденом Отечественной войны I степени.
Она знала так много песен — поволжских, среднерусских, северных, сибирских, казачьих — что могла бы удивить даже опытных фольклористов. Она исполняла памятные, богатырские, молодецкие, разбойничьи, протяжные, заунывные, веселые, игровые, круговые, хороводные, плясовые, балагурные, бурлацкие, скоморошьи, обрядовые, свадебные, гулевые, подблюдные, бабьи, посиделковые песни, а также былины, плачи, заплачки и думы. Каждая песня становилась небольшим спектаклем.
Людмила Зыкина
Людмила Зыкина родилась 10 июня 1929 года в Москве в семье рабочих. В годы войны работала токарем на Московском станкостроительном заводе. После войны работала санитаркой в подмосковном военно-клиническом госпитале, а затем швеёй в больнице. При этом в то время, по собственным признаниям, заветной мечтой как самой Людмилы, так и её отца было стать лётчицей.
Творческая биография началась в 1947 году с участия во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей, после которого её приняли в хор имени М.Е. Пятницкого. Конкурс в ходе приёма достиг 1500 человек на место, в конце комиссия отобрала четверых: трёх юношей и одну девушку — Людмилу.
В 1957 году Зыкина стала лауреатом Шестого фестиваля молодежи и студентов в Москве а в 1960 году — победительницей Всероссийского конкурса артистов эстрады.
С 1960 Людмила Зыкина — солистка Москонцерта. Помимо России, Зыкина была популярна во всех республиках СССР и во многих странах мира.
Инна Желанная
Инна Желанная – одна из самых ярких и необычных российских исполнительниц в стиле world music. Ее группа «Farlanders» (1994-2004) покорила…
Жанна Бичевская
Жанна Владимировна Бичевская (родилась 17 июня 1944 в Москве) — народная артистка России. Живёт и работает в Москве.
Тимур Муцураев
Автор и исполнитель песен. Родился 25 июля 1976 года в г. Грозном (родовое село — Новые Атаги). 1991 год — чемпион Чечено-Ингушетии по…
Николай Емелин
Родина — Западная Сибирь, казачья станица Каряковка (теперь это север Казахстана).
Ivan Rebroff
Ива́н Ребро́в (Ivan Rebroff, настоящее имя — Ханс Рольф Рипперт; 31 июля 1931, поезд между Варшавой и Парижем — 27 февраля 2008) — немецкий…
Знаменитые исполнительские коллективы. Хор имени Пятницкого
В 1902 году Пятницкий приступил к созданию ансамбля народной песни. В 1910 году Митрофан Ефимович Пятницкий создал хор из народных певцов Воронежской, Смоленской и Рязанской губерний. 2 марта 1911 года хор впервые выступил в зале Дворянского собрания Москвы. Зал был полон. Медленно раздвинулся занавес, и перед удивлёнными зрителями предстала обыкновенная деревенская изба, вдоль бревенчатых стен которой стояли грубо сколоченные лавки.
Русская печка, чугунки, кочерга, ухваты, люлька, прялка, сундук с приданым. На сцену вышли восемнадцать крестьян. Концерт прошёл под оглушительные овации зрителей. Это было чем-то совершенно новым, объединившим в себе народную песню и театрализованное представление. Тот первый концерт хора показал красоту русской народной песни и открыл дорогу на концертные подмостки её исполнителям – простым русским крестьянам.
В 1919 году он снова взялся за формирование хора, объединил вокруг себя исполнителей и знатоков народных песен, переселившихся в Москву из отдалённых сёл и деревень. Кого только не было в возрождённом хоре Пятницкого! Работницы и рабочие, дворники и сторожа – певцы-самородки, не имевшие музыкального образования, но обладавшие отличным слухом, вокальными данными и музыкальной памятью. Репетировали на квартире Пятницкого, многим он совершенно бесплатно давал уроки вокала. После смерти Митрофана Ефимовича Пятницкого хор получил его имя.
Это своеобразный театр народной песни, один из ведущих популярных коллективов России. Создан в 1975 году известной русской певицей, талантливым музыкантом и общественным деятелем, народной артисткой России Надеждой Бабкиной. Мобильная певческая группа в 9 человек (6 женских голосов и 3 — мужских голоса) поет в основном без сопровождения. Но для большего колорита использует народные инструменты: гудки, трещотки, гармошки и др. Отдельные номера сопровождаются инструментальной группой, владеющей широким набором инструментов, включая эстрадные.
Солистка ансамбля Надежда Бабкина. Родилась будущая певица в 1950-м году, 19 марта, в Астраханской области, в семье Георгия Ивановича Бабкина — потомка казаков, служившего в белой армии. В поселке жили и армяне, и казахи, и русские, и украинцы, и казаки, и чеченцы, поэтому в их доме часто появлялись гости разных национальностей.
Надежда Кадышева родилась 1 июня в маленькой деревне Горки. С малых лет была самая любимая игра, игра в театр. Они ни разу не были в театре, но это чудо будило фантазию, мечты. Артистками были Надежда и Люба. Из занавесок сооружали «бальные» платья, ходили «на пальчиках» как балеринки, что-то пели. «Я буду артисткой» — заявляла Надежда сестрам. Те аплодировали, поддерживая выступления.
Но детство, пусть и бедное, но счастливое от тепла матери, дома, неожиданно оборвалось. Болезнь подточила здоровье матери и унесла ее жизнь в 42 года. Надежде было 10 лет. Оставшись с малолетними девочками, отец через полгода вынужден был жениться. И в дом вошла мачеха, приведя своих детей и полностью оправдав это слово. Первой уехала Вера, поступив на работу на завод, потом Марию отправили к родственникам на Север, а Надю и Любу послали в школу-интернат в Бугульму.
Кубанский казачий хор
Фольклорный коллектив, с которого хотелось бы начать повествование, это знаменитейший Кубанский казачий хор. Это поистине уникальный ансамбль, ведь его непрерывное творчество ведется с 1811 года. Разумеется, множество поколений участников сменилось за более чем 200 лет существования хора, но традициям казачьих песен и плясок коллектив верен до сих пор.
Художественным руководителем и главным дирижером ансамбля, состав которого включает 130 профессиональных танцоров и певцов, с 1974 года является народный артист России Виктор Гаврилович Захарченко.
"Калевала"
Этот коллектив был образован в Москве в 2007 году. Репертуар самой известной фольклорной группы России, играющей в стиле рок, состоит из народных казачьих песен, переработанных славянских мотивов, композиций, созданных на основе перевода национального карело-финского эпоса «Калевала», в честь которого музыканты и назвали свой коллектив. Постоянный инструментальный состав группы включает гитару, клавиши, барабаны, варган, бас-гитару и кнопочный аккордеон, а периодический — волынку, флейту, колесную лиру и виолончель.
Выше можно увидеть клип группы на композицию «Лучшую спою вам песню», которая как раз и была составлена из отрывков эпоса «Калевала».
"Бурановские бабушки"
Фольклорный ансамбль «Бурановские бабушки» был основан в 2000 году обычными талантливыми пожилыми женщинами, коренными удмуртками из села Бураново. В их репертуар входят народные вокальные произведения, а также переведенные (чаще всего вольно) на удмуртский язык классические рок и поп-композиции мировой эстрады. Всемирную известность «Бурановским бабушкам» принесло выступление фольклорного коллектива на конкурсе «Евровидение 2012» в городе Баку, где представительницы России заняли второе место. Увидеть знаменитое выступление можно ниже.
"Гайги Вайгель"
Еще один исторический, славящийся многолетней историей фольклорный коллектив — ансамбль «Гайги Вайгель», что в переводе с мордовского эрзянского означает «Звонкий голос». Этот акапельный музыкальный женский хор был основан еще в 1953 году. До наших дней он сохраняет национальную культуру мордовской этнической группы, которая называется эрзяне. Любопытный факт: в составе «Гайги Вайгеля» принимают участие две певицы из самого первого состава.
"Золотое кольцо"
Один из самых известных современных фольклорных коллективов, выступающих в поп-жанре — это ансамбль Надежды Кадышевой «Золотое кольцо», существующий с 1988 года. Репертуар включает как народные композиции, так и авторские, созданные в псевдонародном стиле. В 2001 году коллектив получил приз в номинации «Фолк-группа года» на российской музыкальной премии «Овация».
"Иван Купала"
Одной из самых первых нео-фольклорных групп в России стал коллектив «Иван Купала», сочетающий в себе электронную танцевальную музыку и настоящие народные тексты и напевы, взятые из материалов этнографических экспедиций 70-80-х годов. Массовую популярность приобрели композиции группы «Кострома», «Коляда», «Брови», «Сваточки». Родиной коллектива является город Санкт-Петербург.
Ансамбль Дмитрия Покровского
Фольклорный ансамбль, созданный в 1973 году музыкантом-экспериментатором Дмитрием Покровским, и в наше время остается уникальным проектом, равным которому по уровню профессионализма и глубине проникновения в исконно-русские музыкальные традиции просто не существует. Российский композитор Антон Батагов так описал творческое наследие коллектива:
Если кому-то из другой страны, кто здесь никогда не был, нужно объяснить, что такое Россия (не про выборы и колбасу, демократов и коммунистов, а по существу), можно просто дать послушать диск ансамбля Покровского и говорить больше ничего не нужно.
Сам Дмитрий Викторович Покровский, являвшийся главным идейным вдохновителем, художественным руководителем и дирижером, ушел из жизни в 1996 году, но его ансамбль продолжает существовать под управлением Марии Нефедовой и Ольги Юкечевой.
"Криница"
Из 20 талантливых артистов, каждый из которых является одновременно музыкантом, вокалистом и танцором, состоит относительно молодой ансамбль казачьей музыки «Криница», основанный в Краснодаре в 1994 году. В репертуар группы входят исключительно аутентичные народные кубанские и казачьи песни, а также сопутствующие танцы и элементы игрового шоу. Инструментальная составляющая «Криницы»: две соло-балалайки, балалайка-контрабас, два баяна и различные ударные и перкуссионные инструменты.
"Вопли Видоплясова"
Еще одним фольклорным коллективом в жанре рок, без которого данный список был бы неполным, является советско-украинская группа «Вопли Видоплясова», существующая с 1987 года. Под управлением и творческим началом бессменного лидера группы Олега Скрипки этот ансамбль стал первым из исполняющих рок-музыку на украинском языке. В репертуар «Воплей Видоплясова» входят как народные украинские композиции, так и авторские, стилизованные под фольклорное звучание.
"Русская песня"
Еще один популярный фольклорный ансамбль рассматриваемого жанра — музыкальный театр «Русская песня», солисткой, лидером и руководителем которого является народная артистка Надежда Бабкина. Коллектив был основан в 1974 году. Творческое направление «Русской песни» — вокальное, зачастую акапельное исполнение народных и стилизованных композиций, сопровождающееся несложными танцевальными зарисовками и театрализованными элементами.
Выше представлено видео с исполнением Надеждой Бабкиной и ансамблем «Русская песня» композиции «То не ветер ветку клонит».
"Лазоревый цвет"
Среди детских фольклорных коллективов России особняком стоит этот уникальный ансамбль, созданный в Воронеже в 1999 году.
Сибирский народный хор
Основанный в 1945 году в Новосибирском районе фольклорный коллектив Сибирский народный хор является самым старым из основанных в России (после Кубанского казачьего). В состав ансамбля входят 80 человек. Это профессиональные музыканты, вокалисты и танцоры, исполняющие исключительно народные русские песни как в аутентичной, так и в авторской оркестровой обработке. Сами участники и руководители Сибирского народного хора описывают свою деятельность так:
Сохранение вековой гармонии посредством развития русского традиционного искусства и трансляция его лучших образцов в современном сообществе.
Посмотреть блестяще исполненную музыкально-хореографическую композицию «Сартланская перевить» в исполнении Сибирского хора можно на видео ниже.
Baba Yaga
Не просто народным фольклорным коллективом, исполняющим русскую народную музыку в рок-обработке, а международным является ансамбль Baba Yaga. Он был основан русскими, ирландскими и венгерскими музыкантами на острове Сицилия в 1989 году. Гармоничное использование самых необычных этнических инструментов, а также ирландский и венгерский взгляд на привычные русские мелодии делают ансамбль Baba Yaga уникальным явлением в мире международной фолк-культуры.
Волжский народный хор
Наравне с Кубанским казачьим и Сибирским, Волжский народный хор занимает важную позицию в территориальном ответвлении общего понятия русского народного фольклора. Коллектив был основан в Самаре в 1952 году. Репертуар Волжского хора включает в себя полноценные театрализованные программы, включающие сюжетное соединение различных народных песен, исконного поволжского творчества и аутентичных танцев.
Zdob și Zdub
Еще один фольклорный коллектив, играющий в жанре рок, это группа Zdob si Zdub, основанная в Кишиневе (Молдова) в 1994 году. Исполняя авторские, народные и смешанного типа песни в сочетании румынского, русского, украинского и английского языков, этот коллектив являет собой прекрасный образец уместного мультикультурного хитросплетения. Это подобно тому, как само народное творчество, передаваясь из уст в уста, видоизменяется, передается с одного языка на другой и становится элементом не национального, а международного фольклора.
The No Smoking Orchestra
Сербский коллектив The No Smoking Orchestra, завершающий данный список самых интересных фолк-ансамблей, интересен активным участием в нем Эмира Кустурицы — знаменитого югославского режиссера. Группа была основана в 1980 году. В репертуар The No Smoking Orchestra входят фольклорные и оригинальные композиции, аранжированные исключительно в стиле балканской и югославской народной музыки. Песни исполняются на сербском и английском языках, но с периодическими включениями русского.
Мельница — российская фолк-рок-группа. Основана 15 октября 1999 года в городе Москва.
Дуэт Zventa Sventana
В 2005 году Тина и Алена познакомились на одном из этнических фестивалей. Обе были уже сложившимися артистками: Тина закончила училище им. Гнесиных и исполняла песни в стиле джаз, а за плечами Алены, поклонницы фольклора, было тульское музыкальное училище, работа в филармонии и сотрудничество с группой ДДТ. Так и родилась идея о симбиозе современных направлений и русского народного жанра, о котором артистки всеми силами пытаются напомнить аудитории родной страны.
Внуки Святослава
Ансамбль «Внуки Святослава» играет акустический фолк-рок. Как живительную влагу своё вдохновение музыканты черпают в русской народной,…
Русичи
Представляем участников ансамбля: В.В.Галицкий, А.В.Дерябин, В.И.Жигалин, А.Е.Сенин.
Наталья Новикова, более известная под псевдонимом Тэм Гринхилл или Тэм — певица, композитор и поэтесса, исполнитель авторской песни и…
Разнотравие
Рыбинская группа, работающая в стиле фолк-рок. Основана в 1996году Вячеславом Каменковым (Воротом) и Валерием Ершовым(Валдой). Позднее к ним…
Календарь
Велеслава
Тролль Гнёт Ель
Ветер Воды
Стремясь подарить своим слушателям атмосферу романтической старины, но поданную с точки зрения современного человека, музыканты соединяют…
Башня Rowan
Башня Rowan — музыкальная группа, работающая на стыке рока, джаза, фолка и психоделики. Коллектив образовался в 1995 году как фолк-группа, и…
Крыс И Шмендра
Анна Ширяева родилась 22 декабря 1974 года, живет в Новосибирске. Прозвище «Шмендра» пошло от Шмендрика, персонажа «Последнего Единорога»…
Веданъ Колодъ
Дорога Водана
Группа создана в сентябре 2003 г. В 2004 г. формируется основной костяк группы в лице…
Бергтора
Группа Бергтора возникла из авторского проекта Татьяны Ковальчук. В целом стиль группы можно определить как авторский эпик-фолк романсовой…
Подробнее о проекте:
В ученической творческой работе о народной музыке ученица 8 класса исследует сюжеты и образы в русской народной музыке, изучает интересные сведения из биографии таких великих исполнителей народных песен, как Ф.И. Шаляпин, Л.А. Русланова, Л.Г. Зыкина, и кратко излагает основные этапы их творческой деятельности.
Готовый творческий проект по музыке на тему «Народная музыка» полностью раскрывает тему русской народной музыки от ее истоков и до современности, выделяет характерные отличия русской народной музыки от других, приводит интересные сведения об исполнителях народных песен и характризует знаменитые исполнительские коллективы.
Дизайнер Ульяна Сергеенко
Ульяна Сергеенко интересовалась дизайном с самого детства. В маленьком казахстанском городе Усть-Каменогорске не с кого было брать пример: по телевидению ничего не показывали, модных журналов и книг не было, а люди из-за дефицита одевались заурядно и буднично. К этому же хотели приучить и Ульяну, которая, беря пример с бабушки, старалась носить яркую и необычную одежду вместо скучной формы. Учителям, разумеется, это совсем не нравилось и они делали Ульяне выговоры.
В 15 лет девушка вместе с родителями переехала в Санкт-Петербург, который открыл перед ней невероятные перспективы. Ульяну заметил агент Modus Vivendis и предложил работу в Париже. Но родители настояли на том, чтобы девушка получила высшее образование, и Сергеенко окончила Ленинградский гуманитарный университет. Но мир моды все так же манил будущего дизайнера.
Ульяна прочно обосновалась во Франции. В первых рядах ее показов сидят Анна делло Руссо, Карин Ройтфельд и Сьюзи Менкес, а среди клиентов Ульяны — Бейонсе, Рианна, Сара Джессика Паркер и Леди Гага.
Ульяна открывает для Запада целые страницы русской истории: на ее показах часто можно услышать русские песни, а каждый костюм соотносится с определенной эпохой нашего государства. Флористический принт, мохеровые свитера, юбки до щиколотки, горжетки и павлопосадские платки – все атрибуты национального стиля переработаны в современном звучании.
Певица Алина Орлова
Русская культура гармонично вобрала в себя наследие многих стран. И лучше всего это видно не только в дизайнерских нарядах Ульяны Сергеенко, но и в многонациональных песнях Алины Орловой. Рыжеволосая красавица играет на фортепиано и исполняет композиции на литовском, английском и русском. И такая смесь языков объяснима: отец девушки – поляк родом из Литвы, мать – русская. От папы девочке досталась польская фамилия Орловская, которую она сократила. Детство Алина провела в Казахстане, а затем вместе с родителями переехала в литовский город Висагинас, где, как и в большинстве городов Литвы, говорят и по-русски, и по-литовски.
Сегодня девушка выступает с гастролями по Украине, Франции, России и Литве.
Дизайнер Ольга Томпсон
Ольга Томпсон — еще один дизайнер, но не готовой одежды, а тканей. В ее работах объединились Восток и Запад, Россия и Европа – лучшая дипломатическая повестка на все времена.
А таунхаус семьи Томпсон превратился в настоящий исторический музей, соединив в себе мотивы купеческой избы и дворянской усадьбы с самоварами, фарфором и полотнами русских художников.
Характеристика фольклорного коллектива
От любой другой музыкальной группы фолк-ансамбль отличается внедрением творческих традиций своего коренного народа, но бывают и исключения. Основными характерными чертами является использование в репертуаре произведений народного (или авторского, стилизованного под такое) творчества, включение редких национальных инструментов, а также традиционных костюмов и других элементов.
В данной статье мы расскажем о самых известных фольклорных коллективах России. Также проведем краткий обзор наиболее заметных и значимых фолк-групп других стран.
Часто задаваемые вопросы о русской народной музыке
Вопрос: Что отличает русскую народную музыку от классической?
Ответ: Русская народная музыка основана на устной традиции, часто имеет переменный метр, специфические лады (например, диатонику с увеличенными секундами) и тесную связь с обрядами и бытом. Классическая музыка — авторская, с фиксированной нотной записью и сложной гармонической структурой.
Вопрос: Какие инструменты считаются традиционно русскими?
Ответ: К традиционным русским народным инструментам относятся балалайка, гусли, гармонь (разных видов: тульская, саратовская), жалейка, рожок, ложки и трещотки.
Вопрос: Что такое частушка?
Ответ: Частушка — это короткая рифмованная народная песенка, обычно юмористического или сатирического содержания, исполняемая в быстром темпе под аккомпанемент гармони или балалайки.
Вопрос: Кто такой Митя Покровский и чем знаменит его ансамбль?
Ответ: Дмитрий Покровский — музыкант-исследователь, создавший ансамбль, который стал мостом между аутентичным фольклорным исполнением и современной музыкальной культурой, обрабатывая народные песни для академической сцены.
Вопрос: Существует ли современная народная музыка?
Ответ: Да, существует множество коллективов и исполнителей, которые либо сохраняют аутентичную манеру пения, либо создают фолк-рок, этно-электронику и другие современные аранжировки на основе народного материала (например, «Иван Купала», «Вопли Видоплясова»).
Вопрос: Чем знаменит Кубанский казачий хор?
Ответ: Кубанский казачий хор — один из старейших профессиональных коллективов России, сохраняющий песенные традиции кубанского казачества, известный мощным мужским многоголосием и яркими сценическими костюмами.
Вопрос: Что такое календарно-обрядовая песня?
Ответ: Это песни, приуроченные к определенному времени года и связанные с народными обрядами (например, колядки на Рождество, масленичные песни, веснянки, купальские песни).
Вопрос: Кто из современных певиц известен исполнением народных песен?
Ответ: Среди известных современных исполнительниц — Инна Желанная, Пелагея, а также коллективы вроде «Бурановских бабушек», сохраняющих локальную песенную традицию.
Вопрос: Какую роль играет фольклор в творчестве Жанны Бичевской?
Ответ: Жанна Бичевская, работая в жанре авторской песни и романса, широко использует интонации, образы и философию русского фольклора и духовных стихов, создавая уникальный узнаваемый стиль.
Вопрос: Где можно послушать аутентичную народную музыку?
Ответ: Аутентичную музыку можно услышать в экспедиционных записях фольклористов, на выступлениях этнографических ансамблей в музеях, на фольклорных фестивалях, а также в селах, где еще жива устная традиция.
Краткая памятка: как отличить и оценить народную музыку
- Обратите внимание на вокал: часто используется открытый, грудной, «непоставленный» голос.
- Ищите полифонию: подголоски, бурдонное пение, когда один голос тянет фон, а другие ведут мелодию.
- Слушайте ритм: для многих жанров (хороводы, плясовые) характерен переменный размер.
- Отмечайте инструменты: наличие традиционных народных инструментов — верный признак.
- Анализируйте текст: в основе часто лежат повествовательные или обрядовые сюжеты, диалектные слова.
- Узнайте происхождение: аутентичная музыка имеет четкую региональную или локальную принадлежность.
- Оцените импровизацию: народная музыка часто допускает вариативность в исполнении.
- Почувствуйте функцию: песня могла быть трудовой, колыбельной, свадебной, что влияло на ее характер.
- Сравните с обработкой: отличите «чистый» фольклор от профессиональной или современной аранжировки.
- Изучите коллектив: многие известные ансамбли имеют долгую историю и являются хранителями конкретных традиций.
- Посмотрите на костюмы: сценические народные костюмы часто исторически достоверны или стилизованы.
- Определите жанр: это протяжная лирическая песня, частушка, хороводная или плясовая?
- Проверьте наличие обрядового контекста: связана ли музыка с праздником или ритуалом.
- Обратитесь к эмоции: народная музыка часто передает глубокие, архетипические чувства — тоску, удаль, радость, скорбь.